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《畫筆上的聖跡》



一本好書讓你失眠到淩晨兩點！

解開藝術觀賞終極謎題：看畫時，你到底相信什麼？



一畫一世界，一筆一修行。

以信仰之名，喚醒堅信的力量。



在世界藝術史上，宗教繪畫佔有非常重要的地位。



西方的宗教畫，主要是指基督教繪畫。它的目的只有一個，就是詮釋宗教，甚至成為宗教的圖解。進入文藝復興時期以後，藝術家不再單純地詮釋《聖經》描繪上帝了，而是借助宗教題材表現他們對於人類、對於世界的認識。



藝術有了神性和人性，才會不朽。



在東方，宗教畫主要是指佛教和道教繪畫。



佛教傳入中國以來，在魏晉南北朝時，就出現了善畫佛教畫的名畫家。佛教畫的初期，大概依據的多是印度傳來的圖樣，到梁代的張僧繇，佛畫開始中國化。



到了唐代，佛教繪畫更是盛極一時，畫聖吳道子在寺觀中留下了大量的繪畫作品。



而始於十六國時期終到元朝的莫高窟壁畫，那肅穆的佛影、飄舞的飛天、精湛的技藝，將佛教繪畫推向了頂峰。



道教產生後也十分注意利用繪畫這一藝術形式。



道教是中國本土宗教，它的繪畫形式最具東方特色，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣，講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺。



不管是西方的基督教繪畫，還是東方的佛道繪畫，實際上都是在對信仰的維護和反叛中得以發展的，這一特質對於藝術來說是一筆無法抹殺的精神遺產。



本書全面解讀100幅宗教畫的創作背景、歷史地位、趣聞軼事，讓你在最短時間內瞭解這些偉大的作品，充分享受藝術的薰陶，帶你感受不同繪畫流派的魅力，領略畫筆上不可思議的聖跡......



願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在畫中相遇，找回最純粹的相信與感動。

用光線和色彩鎖住歲月的顏色，虔誠讓人類看到了神的光芒。

或作正面解讀，或挖背後的故事，數千年"信仰"的往事，在畫中娓娓道來。



有信仰的人要看，美術相關科系的學生必讀，喜歡藝術的人不能錯過。

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  李予心
  
  
  
  藝術學院畢業，專攻歐洲藝術史。
  
  曾遊學法國美術學院六個月，走過義大利各大教堂與城市，對於歐洲的文藝復興運動，有相當深入的研究。
  
  著有《偉大藝術作品背後的故事》。
  
  

畫筆上的聖跡－目錄導覽說明

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  第一章 一切榮耀歸於上帝
  
  1、世界從何而來？--《創世記》
  
  2、人類從此背負了原罪--偷吃禁果和不該有的犧牲
  
  3、驕傲從敗壞中來，狂心在跌倒之前--通天塔的崩塌.
  
  4、至死忠心，上帝就賜給你那生命的冠冕--亞伯拉罕的燔祭
  
  5、罪惡之城的毀滅--從索多瑪中逃離的人
  
  6、與神搏鬥--佈道後的幻象
  
  7、拒絕美色誘惑的猶太拯救者--約瑟夫和波提乏的妻子
  
  8、偉大的先知--尼羅河畔的摩西
  
  9、上帝與猶太人約法--摩西在西奈山接受十誡
  
  10、征服迦南--約書亞請求太陽靜止在基遍上空
  
  11、士師中的最強有力者--被刺瞎雙眼的參孫
  
  12、王者之爭--大衛為掃羅演奏豎琴
  
  13、擊殺巨人--手提歌利亞頭的大衛
  
  14、人類擁有的是聰明，上帝擁有的才是智慧--所羅門的審判
  
  15、先知的勸誡和神跡--木橋上的以利亞和寡婦薩雷普塔
  
  16、摧毀聖殿的懲罰--伯沙撒王的盛
  
  17、夢中神奇的孕育--無原罪聖母
  
  18、把愛子獻給整個人類--西斯廷聖母
  
  19、施洗約翰之死--在希律王前舞蹈的莎樂美
  
  20、伯利恆的明星--照亮人類之光
  
  21、信仰的力量--耶穌在曠野
  
  22、相信才會有奇蹟--在加利利海上遇到風暴的基督
  
  23、導師和救世主--拉撒路的復活
  
  24、被門徒出賣--最後的晚餐
  
  25、背叛的象徵--猶大之吻
  
  26、註定的死亡--被解下十字架的基督
  
  27、三天後復活--基督升天
  
  28、平凡中的偉大--聖母之死
  
  29、倒釘在十字架上--聖彼得殉道
  
  30、福音傳播--萬名基督徒的殉教
  
  31、鬼怪畫家的魔幻世界--聖安東尼的誘惑
  
  32、棄戎從神--聖馬丁與乞丐
  
  33、夢中的啟示--十字架的勝利
  
  34、宗教名義下的跨世紀征服--十字軍佔領君士坦丁堡
  
  35、天使在哭泣--耶路撒冷的所羅門牆
  
  36、七十個七次的寬容--彼得的否認
  
  37、七宗罪--但丁與維吉爾在地獄中
  
  38、最忠實的信徒約伯--《約伯記》插圖
  
  39、吹響末日號角--最後的審判
  
  第二章 畫筆上的佛光
  
  40、從王子到佛陀--夜半逾城削髮圖
  
  41、降魔成道--出山釋迦圖
  
  42、佛陀的老師--燃燈佛授記釋迦
  
  43、釋迦牟尼的前生--鹿王本生圖
  
  44、佛陀圓寂--涅槃圖
  
  45、智者的機鋒--維摩詰演教圖
  
  46、菩薩從此女兒身--法海寺水月觀音
  
  47、三救生母的孝子--地藏菩薩像
  
  48、佛法西來--白馬馱經圖
  
  49、西方淨土--極樂世界莊嚴圖
  
  50、和合二仙--寒山拾得
  
  51、雲在青天水在瓶--藥山李翱問答圖
  
  52、皇帝筆下的聖僧--達摩渡江圖
  
  53、樵夫成大德--六祖斫竹圖
  
  54、禪師與詩人--白居易謁鳥窠禪師
  
  55、與生俱來的佛性--弘忍逢杖叟圖
  
  56、偉大的佛經翻譯家--玄奘法師像
  
  57、覺悟的母愛--揭缽圖
  
  58、當頭棒喝的法門--黃檗禪師像
  
  59、六道輪迴--救濟餓鬼圖卷
  
  60、財神出巡--毗沙門天和侍從
  
  61、微笑的佛陀--布袋和尚圖
  
  第三章 水墨裡的逍遙世界
  
  62、紫氣東來--老子授經圖
  
  63、人生如夢亦如幻--夢蝶圖
  
  64、黃帝求仙--軒轅問道圖
  
  65、禮拜元始天尊--朝元仙仗圖
  
  66、書生和龍女的兒子--三官出巡圖
  
  67、來自於星宿崇拜的大腦門神仙--南極老人圖
  
  68、給王母祝壽的女仙--麻姑獻壽圖
  
  69、二郎神的身世揭祕--二郎搜山圖卷
  
  70、不羨功名只羨仙--葛洪移居圖
  
  71、巨龍轉世--關羽擒將圖
  
  72、神仙也做賊--東方朔偷桃圖
  
  73、從皇帝夢裡走出的捉鬼師--中山出遊圖
  
  74、淒美的愛情絕唱--洛神賦圖
  
  75、天界仙女的美麗傳說--閬苑女仙圖
  
  76、造福萬民的海上女神--天妃聖母碧霞元君眾像
  
  77、戲金蟾的財神--蛤蟆仙人像
  
  78、欲得舊形骸，正逢新面目--鐵拐仙人像
  
  79、不死之身--張果見明皇圖
  
  80、花甲之年遇仙緣--呂洞賓渡海圖
  
  81、各顯神通--八仙圖
  
  第四章 從未褪色的多神信仰
  
  82、新石器時代的圖騰崇拜--《人畫魚紋圖》
  
  83、先秦遺存下來的最早帛畫--御龍圖
  
  84、中華文明的起源--伏羲女媧圖
  
  85、木乃伊復活--冥神奧賽里斯與法老王
  
  86、奧林匹斯山上的神仙眷屬--宙斯與赫拉
  
  87、「盜火者」創造人類--普羅米修士捏泥造人
  
  88、從父親腦袋中跳出來的美女--智慧女神
  
  89、冥王哈得斯搶親--珀爾塞福涅的歸來
  
  90、太陽神苦澀的初戀--阿波羅和達芙妮
  
  91、貞潔女神也懷春--狄安娜的休息
  
  92、海面上的美神--維納斯的誕生
  
  93、金蘋果之爭--帕里斯的裁判
  
  94、從大腿中降生的神仙--酒神巴克斯
  
  95、醜漢娶花枝--火神的鍛鐵廠
  
  96、誰是最強者？--智慧女神密涅瓦和戰神瑪爾斯的爭鬥
  
  97、猜謎引發的命案--俄狄浦斯與斯芬克斯
  
  98、災難的傳播者--潘朵拉
  
  99、愛情的魔力--皮格馬利翁和嘉拉迪亞
  
  100、神仙裡的謊話精--赫爾墨斯
  
  

前言

唯信仰不會褪色



這個世界有什麼是不變的呢？

有人說夢想，但若夢想不變，為何多出那麼多歎息夢想豐滿現實骨感的感言。

有人說變化。

的確，萬物每時每刻都在不停地變化，永恆不變似乎是一個天方夜譚。

那是否就真的沒有歷經時間長河洗練、經久不衰的事物了嗎？

其實不是的。

當你讀完這本書後，會赫然發現：原來人類的信仰已經持續了幾千年甚至上萬年，直到如今，全球仍舊屹立著幾大宗教，從未變動過。

這信仰，是人類的美好願望，只要有人存在的地方，它就不曾離開。

宗教的體現形式之一，便是宗教畫。

想要瞭解這本書，就得先解答一個問題：什麼是宗教畫？

宗教畫，顧名思義，就是題材取自宗教故事或傳說，用於宗教宣傳的繪畫。

所以要瞭解宗教畫，就得先瞭解一下世界上的幾大宗教派別。

首先來說一下東方的宗教。

在世界的東方，宗教首推佛教。

佛教起源於印度，後傳入斯裏蘭卡、中國、日本等國，它將世界分為幾大淨土，呼籲人們要修行，以便擺脫輪回之苦。

佛教是一門寬容的宗教，它與一國的本土宗教是能相融的，比如它與印度教就能相得益彰，傳入西藏地區後，又轉變為藏傳佛教，而當它來到中國，更是被中國人融會貫通，形成了儒、釋、道三者合一的特有風格。

在中國甘肅的敦煌石窟中，這種宗教之間的交會尤為明顯，你不僅可以看到印度教中的神仙壁畫，也能看到中國各朝各代對佛教的不同理解。

道教是中國本土宗教，它的繪畫形式最具東方特色，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣，講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

其實在中國，早在新石器時代就已經有了最原始的宗教畫。

原始人沒有細膩的手法，也沒有形成精緻的繪畫技巧，他們通常在岩洞的石壁上作畫，或者在陶器等器皿的表面塗鴉。

在非洲，黑人祖先們就以岩畫聞名，他們也給現代人留下了很多未解之謎，比如為何有些岩畫中的神祇長得像外星人？

另外在埃及，古埃及人用沙漠中的草作畫，畫面鮮豔亮麗，並且竟然能保持六千年之久！

到了封建社會，帝王與貴族們對宗教推崇備至，並在自己的墓穴中繪製了大量的壁畫，著名的有中國西漢時期蔔千秋夫婦墓室畫、埃及金字塔的壁畫、瑪雅人的瓜地馬拉遺址壁畫等。

至於西方宗教畫，則與希臘神話和《聖經》密不可分。

眾所周知，希臘神話將天神描繪得具有人性，而13世紀末期，西方的文藝復興開始誕生，強調以人為本，則更是加重了神話中的「人味」。

在《聖經》中威嚴的耶穌，此刻在畫家的筆下宛若凡人，讓無數名家鍾愛的聖母，更是被描摹得如一個美麗的婦人。

至於其他眾多的神話故事，如「金蘋果」、「普羅米修士造人」等故事，也一一在畫家們的筆下栩栩如生。而米開朗基羅更是氣勢恢宏，他花了幾十年的時間去作西斯廷教堂的巨幅天頂畫。多虧這位喜愛雕刻的藝術家讓自己委屈地守著調色板，否則我們今天就看不到這一巨作了。

雖然文藝復興是借助宗教畫來宣傳人文思想，但其間展現的繪畫作品依舊是一個個經典，在今日仍讓無數遊客在博物館中心馳神往。

最後說到伊斯蘭教，由於該教禁止人物崇拜，所以在清真寺中，只會出現以樹葉、花紋等圖形為主的裝飾畫，所以中東地區的宗教畫，只能在古巴比倫時期出現了。

不過伊斯蘭地區有一種獨特的繪畫，名曰「細密畫」，其實是書中的插圖。

這種畫起源於拜占庭帝國時期，後被義大利的喬托學了去，從而導致了文藝復興，可謂是歐洲美術史上的祖先。

在阿拉伯國家，民間亦有人為《可蘭經》繪製細密畫，所以伊斯蘭教的宗教畫只能用細密畫的形式存在了。

縱觀歷史，宗教畫的發展竟然貫穿了整個人類社會，由此可知這門藝術的重要性，而在其身上，亦有無數有趣的故事，現在，就不妨開始閱讀吧！



自序

讀故事之前，先瞭解一下宗教畫知識



在東西方藝術史上，宗教繪畫佔有非常重要的地位。

首先說西方的宗教畫，主要是指基督教繪畫。

它的目的只有一個，就是詮釋宗教，甚至成為宗教的圖解。因此，站在社會功用的角度，可以把從基督教產生到中世紀這一長達上千年時期的繪畫稱作「關於神的繪畫」。進入文藝復興時期以後，隨著人文主義思潮的興起，繪畫的社會功能才逐漸改變，不只是單純地詮釋《聖經》描繪上帝了，藝術家們往往借助宗教題材表現他們對於人類、對於世界的認識。於是，耶穌開始有了一切人類的痛苦，聖母與聖子不再呆板、木訥，而是充滿了溫情。

當繪畫的宗教功能被人文主義思潮稀釋後，其題材也得到了極大的擴展，湧現了大批以神話、寓言為題材的繪畫，人物畫也非常流行。

西方的宗教畫在一開始繪製得非常笨拙和稚嫩，人物形體死板，高高在上，如同一個信仰的符號。

直到畫家喬托的出現，這一情況才得以改觀。

喬托是一位「站在文藝復興門檻上的人」，用畫筆打破了中世紀沿襲已久的死板程式，大膽探索與真實生活接近的宗教人物形象，是義大利繪畫最早的革新者。也許在現代人看來，喬托的畫已經算不上精品了。然而，處於黑暗的中世紀末期的喬托卻無疑是使義大利繪畫擺脫拜占庭宗教畫風，並走向現實主義道路的第一位畫家。

從此之後，西方的宗教畫真正有了靈魂，誕生了許多大師級別的畫作。

米開朗基羅憑藉自己天馬行空的想像與無與倫比的創造力描繪出了《聖經》中的萬物起源場景，將上帝創造世界完美地呈現在了我們的眼前；「聖母畫家」 拉斐爾所描繪的聖母，不僅表現了「上帝之母」的光輝形象，還流露了人類母親的平凡之美；荷蘭歷史上最偉大的畫家林布蘭，透過光與影的鮮明對照，描繪《聖經》裏的諸多人物；鬼怪畫家希羅尼穆斯•波希用誇張的藝術手法和象徵意味十足的人物形象來影射當世的現實，而被後世藝術家奉為獨特的超現實主義大師......

值得一提的是卡拉瓦喬，他的繪畫更加大膽， 用了一個妓女作為畫聖母的模特，而所畫的聖母完完全全是一副普通農家女子的模樣。在破陋的農家茅舍裏，原本不死的聖母卻赤裸著雙腳死在了在床上。

當宗教畫有了神性和人性，才真正不朽。

在東方，宗教畫主要是指佛教和道教繪畫。

佛教傳入中國以來，在魏晉南北朝時，就出現了善畫佛教畫的名畫家，諸如曹不興、張墨、衛協、顧愷之等人。佛教畫的初期，大概依據的多是印度傳來的圖樣，到梁代的張僧繇，佛畫開始中國化。

到了唐代，佛教繪畫更是盛極一時，畫聖吳道子在寺觀中留下了大量的繪畫作品。

而始於十六國時期終到元朝的莫高窟壁畫，那肅穆的佛影、飄舞的飛天、精湛的技藝，將佛教繪畫推向了頂峰。

道教產生後也十分注意利用繪畫這一藝術形式。最具代表性的是永樂宮《朝元圖》，畫師們以簡練明快的繪畫技法，將眾多的神仙所具有的不同地位、不同性格表現的維妙維肖，令觀者為之傾倒。

歷史上，許多畫家都以道教神仙故事作為繪畫的主題。東晉的顧愷之，曾繪有《列仙圖》、《洛神賦圖》等。唐代著名畫家閻立本曾畫有《元始像》、《行化太上像》等近20幅道畫；吳道子兼繪釋道畫，其道畫有《天尊像》、《列聖朝天圖》、《二十八宿像》等作品，他畫的鍾馗像名噪一時。宋代畫家多描繪隱逸山林的仙真人物，追求「清靜無為」、「返樸歸真」的境界與情趣。

明清以後文人道畫較少，但用於道教宗教活動的水陸畫開始發展起來，並不乏優秀之作。

宗教畫實際上是在對信仰的維護和反叛中得以發展的，這一特質對於藝術來說是一筆無法抹殺的精神遺產。

本書全面解讀100幅宗教畫的創作背景、歷史地位、趣聞軼事，讓你在最短時間內瞭解這些偉大的作品，充分享受藝術的薰陶，帶你感受不同繪畫流派的魅力，領略畫筆上不可思議的聖跡......

語言：中文繁體
規格：平裝
分級：普級
開數：18開17*23cm
頁數：461

出版地：台灣